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广西快乐十分历史查询昆曲美在哪里为何称为百

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南戏是什么?也许你不知道,这很正常,因为它对于大多数人来说是陌生的。别说平时不接触戏曲的,就连很多戏迷也未必清楚。但说到两个与它相关的词汇,也许会拉近一些距离——昆曲和元曲。

问:昆曲美在哪里为何称为百戏之祖?

作为与“唐诗”、“宋词”并列的“元曲”,想来并不陌生。如果说南戏与昆曲是一种时间上的顺延关系,元曲(尤其其中的北杂剧)与南戏则更多是从地域角度划分的。

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南戏产生的时间早于元杂剧,在剧本体例、音乐等方面均与杂剧有所不同。那么,南戏究竟是怎样的一种艺术样式呢?让我们慢慢揭开它的神秘面纱。

600年前,当文艺复兴的曙光划破了中世纪黑暗夜空的时候,在遥远的东方,有一种声音,伴着胡笳长笛荡漾开来,让中华民族痴迷了两个多世纪。这就是诞生于南中国昆山脚下的天籁之音——昆曲。它自园林深处传出,风雅了人世间的凡尘琐俗,成为一种美丽的辉煌。


推开厚重的朱门,转过曲折的回廊,拂去满身尘埃,静听婉转的水磨调,让思绪飞回几百年前的江南。彼时,昆曲自闺阁深处,觅一段锦屏人的春愁婉转,化作一唱三叹的小磨调,演绎了《牡丹亭》的一往情深;自华清池边,寻一段大唐盛世的歌舞升平,化作水袖飘飘,演绎了《长生殿》中的爱恨情愁;自落日楼头,记一段末路英雄的漫漫长叹,化作《夜奔》中林冲的英雄泪;自秦淮河畔,写一段南朝往事,化作李香君的扇上桃花。

【产生时间和发展】

昆曲之美,美在唱腔。沈宠绥在《度曲颂知》中说,昆曲“功深熔琢,气无烟火,启口轻圆,收音纯细”。水磨调流丽悠远,听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹,都淋漓尽致,风情万种,檀板慢拍中,让人心魂摇曳,神思悠然。

关于南戏产生的时间,我只能说这是一笔糊涂账,因为南戏产生于民间,草创时期属于自生自灭,不受文人墨客重视,有关它产生发展的文献资料就很少。

昆曲之美,美在演员指尖,遥指远方,便成巍峨群山;轻点近处,便观荡漾碧波。指尖成峰,指间绕水,青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞,水袖抛舞,时而牵住离愁别恨,时而翻出满腔哀怨,时而绕出情思绵绵。舒展之间,道不尽的风致楚楚。

它也许就是农民农闲之时歌舞以娱乐大众,起初小打小闹,后来发现还很受欢迎,便渐渐发展壮大,甚至有了职业戏班。等到具备一定影响力,并受到文人关注时,已经过了漫长的岁月,谁也弄不清它到底生于何时了。与之相关的,生于何地也是个未解之谜。

昆曲之美,美在唱词,“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”。你可见杜丽娘独立小庭深院,春光寂寂,潋滟了她眉间的二分寂寞,三分相思,五分无奈。“东林伯仲,俺青楼皆知敬重,干儿义子从新用,绝不了魏家种。”你可见李香君于筵席之上,目光清冷,大骂奸邪贼子,手持定情折扇,握住的不止是忠贞的承诺,更是处在一个风雨飘摇的王朝中仍然坚持的节气。“一代红颜为君绝,千秋遗恨滴罗巾血,半行字是落命的碑碣,一抔土是断肠墓穴。”你可见马嵬坡上,三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的脖颈,更是一个王朝的背影,一个帝王的无奈。

两位超级大咖对南戏产生时间发表过看法,后代研究者无论如何都不能绕过或忽视他们的观点,因为在南戏研究资料十分匮乏的情况下,这两位大咖的言论有如惊雷。

昆曲如一幕永不谢幕的长剧,一次次场景变换,一年年的人物变迁,转眼就是600年。残破的工尺谱,雅致的戏服,悠扬的笛声,还残留着昆曲风雅之美,然而这声音太柔太细,以至于快要被历史遗忘。我们的时代太繁华,灯红酒绿,繁弦急管中,没人愿坐在戏台前,听妙喉婉转,看水袖飘飘,如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡,一个人的命运起落。昆曲成了精雕细刻的檀香木,高贵典雅,却不再实用。拉开昆曲这扇门,就会惊叹一句:“不到园林,怎知春色如许!”

大咖一:

戏曲其实是一种深情,会让人明白千古情思、困顿、孤寂,不只自己一人。放慢脚步,给自己一种古典情怀,一份从容的心境。岁月流转,心境变迁,回眸处,几缕笛音,几句唱词,仍能拨动心弦。昆曲之美于心灵深处渐渐沉积,升华为岁月带不走的最美情怀。

大咖二:

昆曲对于大家来说应该不算是个陌生的名词,京剧、昆曲、越剧、黄梅戏……这些都是戏种的名称,听上去都不陌生,但是如果往深了说,哪个是百戏之祖?分别有什么特点?这些很多人就说不出来了。

徐大师在“或云”之前还提出过另一种看法,自相矛盾,经专家考证之后已被pass掉。

第一次真正对昆曲产生兴趣,是上个月读到白先勇先生著的小说集《台北人》,其中一篇《游园惊梦》。这篇小说描写了一次聚会,聚会的主办者和来参加聚会的宾客之一“钱夫人”都是从前唱昆曲的名角。钱夫人因为唱腔出色,被一个爱听她唱曲的官员娶回家中续弦。这位官员后来带着她来到台湾。这次聚会是钱夫人独自前往,也是她来到台湾后,时隔数十载,又与旧时的姐妹的第一次重逢。

其实宣和也好,南渡之际也罢,相距并不远。说明南戏在两宋交际,甚至更早已开始萌芽。

《游园惊梦》是昆曲的名篇,根据明朝汤显祖的《牡丹亭》改编的。这是一个很具有诗意,又很浪漫的,讲述了爱情超越死亡的故事。

至于南戏产生的地点,一种普遍认同的观点是产生于浙江的温州(一称永嘉),因而南戏又称温州杂剧或永嘉杂剧。也有学者认为不应拘于一地,很有可能与相邻的区域有关联,譬如台州等地。

北宋时温州是重要的港口城市,经济发达,南宋定都杭州后,政治、经济、文化中心南移,连北方人口也大量南迁,进一步推动温州地区的繁荣。

北宋时期温州在地图中的位置

商品经济发达,为南戏进入城市,产生职业性戏班提供可能;勾栏瓦舍中各色艺术演出丰富、频繁,为南戏吸收其他艺术成分发展自己创造条件。原本流行于农村的民间歌舞小戏和里巷歌谣经过都市文化的洗礼、加工,逐渐成熟壮大。

元灭南宋后,杂剧成为有元一代最主要的戏剧样式,南戏一度衰弱,但并不因此灭亡,仍顽强地生长于民间。

随着南北交流的增多,南戏吸收北杂剧的长处不断完善自身,元末明初,瑞安高则诚以一出《琵琶记》扭转南戏发展格局,逐渐进入传奇发展阶段。

明清两代传奇独霸剧坛。这种情况到清中叶地方戏曲剧种蓬勃兴起才被打破,标志性的事件是著名的“花雅之争”——以昆曲为标志的“雅部”和以地方戏为代表的“花部”相互争雄,最终以形式活泼的地方戏胜出。

艺术更替,自古如此。当然,传奇之后的事情,对于南戏来说都是后话。


【剧本体例】

与杂剧“四折一楔子”的短小精悍不同,南戏都是长篇巨制,如果说杂剧像电影,那么,南戏就是叨逼叨的韩剧。

南戏剧本的基本结构单位为“出”,以人物的上下场为划分依据,根据内容需要有长有短,一个剧本少则二十几出,多则五六十出。多时,可连续上演几天。

篇幅长,故事情节就比较曲折,喜欢用双线发展结构,或以一生一旦分别牵一线,由人物的合-离-合牵扯出故事,如《张协状元》与《琵琶记》就是如此;也有双生双旦戏,一对生旦分别引领一条发展主线,最典型的例子便是《拜月记》,关于这些剧目,会在之后的文章中一一介绍。

昆曲《张协状元》林媚媚 饰 张协

昆曲《琵琶记》梁谷音 饰赵五娘

昆曲《拜月记》孔爱萍 饰 王瑞兰   钱振荣 饰 蒋世隆

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